«Оттепель»: спектакль о весне, надеждах и любви к жизни на сцене Саратовского театра драмы

В прошедшее воскресенье, 29 марта, в Саратовском театре драмы состоялся первый показ спектакля «Оттепель» режиссера Ивана Комарова. Впечатлениями от премьеры поделился корреспондент «СарИнформа» Олег Трушкин. 

В просторный темный кинопавильон входит человек. Он переключает большой рубильник на стене, в помещении загорается свет. Это артист Александр Островной. Проходит мимо подиума, садится за гримерный стол и начинает готовиться к роли. Через несколько минут он перевоплощается в режиссера Марлена Хуциева. Акцентный серый шарф, круглые очки и усы. 

Вдруг включается зажигательная музыка, а на сцену вываливается больше десятка человек. Юноши и девушки, взрослые мужчины и женщины, одетые по моде пятидесятых и шестидесятых годов. Они танцуют, общаются, курят и выпивают. Улыбки не сходят с их лиц. Это «Оттепель». Создатели спектакля видят ее именно такой, какой она была в восприятии современников: шумной, живой, яркой. 

В Хрущевскую оттепель, которая длилась без малого десять лет, вся страна будто бы жила в ожидании весны. Проходит Всемирный фестиваль молодежи и студентов, рождаются Театр на Таганке и «Современник», появляются яркие режиссеры, которых позже назовут советской новой волной, поэты собирают тысячи слушателей, а в космос летит простой советский парень Юрий Гагарин. Проводником по основным событиям эпохи для зрителей и выступает Марлен Хуциев, который сам во многом стал синонимом Оттепели. Он постоянно присутствует на сцене, комментирует происходящее и связывает разрозненные новеллы, которые разыгрывают артисты, в единое полотно.

Впрочем, этот спектакль пытается не показать эпоху с документальной, хронологической точностью, а передать легкое дыхание того времени. В неподдельное личное чувство свободы зрителя погружает удивительно яркая, но от этого не менее тонкая полифония форм и смыслов. Артисты поют песни на стихи поэтов-шестидесятников, играют на инструментах, декламируют монологи и шутят. А на большом экране позади мелькают кадры из «оттепельного» кино. Поэтому нельзя назвать спектакль более точно, чем это делают сами создатели, – музыкально-драматическая композиция. 

«Оттепель» действительно не похожа на спектакль, который многие привыкли видеть в академическом театре. Одна сцена не связана с другой. Повествование, которое занимает 2,5 часа, идет невероятно быстро. А персонажи оказываются безымянными. Но все же образы исторических деятелей считываются с первых секунд. Вот Никита Хрущев (Андрей Казаков), которого режиссер изображает «гигантом мысли», нелепо стучит комично огромным ботинком, а рядом – веселый вечно живой Владимир Ленин (заслуженный артист России Виктор Мамонов) и до боли серьезная Екатерина Фурцева (Татьяна Родионова). Периодически Островному приходится выходить из образа и напоминать, что все герои – ненастоящие, а происходящее – не более чем условность, как и весь театр. Всего роли исполняют 25 человек: так создается обширная панорама образов и типажей времени. Артисты играют не только самих себя, но и обычных советских граждан, «стиляг», приехавших на экскурсию зарубежных студентов. В итоге героем оказывается не один человек, а сама эпоха.

И эпоха, как единственное действующее лицо, диктует эмоциональный ритм постановки, который проявляется в музыке и стихах. Песни идут друг за другом с небольшими перерывами и становятся равноправной частью действия. Ритм же остается практически неизменным, в нем сохраняется то самое юношеское предвкушение весны. Однако акценты смещаются: от быстротечности времени до страданий о любви, от парадоксальности жизни до утверждения личной правды.

Каждая песня по-своему является смысловой точкой, которая отражает тот или иной этап в истории Оттепели. Например, исполнение Денисом Кузнецовым песни на стих Андрея Вознесенского «Антимиры» создает эмоциональную основу для следующего эпизода. В нем артисты разыгрывают реальное историческое событие – встречу Хрущева с деятелями культуры в марте 1963 года, на которой поэт и подвергся сильной критике. После этого стало ясно, что эпоха перемен подходит к концу. На сцене встреча превращается в допрос. Опальный поэт, который символизирует всю интеллигенцию, одиноко сидит на стуле лицом к залу, позади него – коллегия «суда». По лбу струится пот, он не может сдержать нервный тик и многократно бьет себя по ноге. 

К концу спектакль переходит от общей истории эпохи к личной. На сцене появляется легенда Саратовского театра драмы – народная артистка России Людмила Гришина. Она пришла в театр в 1957 году – в самый разгар Оттепели, будучи студенткой. Училась в театральной студии при театре, в нем же впервые вышла на большую сцену. И продолжает играть до сих пор. Этот эпизод, который был введен в сценарий лишь незадолго до премьеры, дарит зрителям ощущение завершенности – чувство надежды и покоя. Как говорит сама артистка: «Оттепель у каждого своя».

Художник постановки: Ольга Кузнецова

Композиторы: Ян Кузьмичев, Юлия и Айвар Хучахметовы

Видеохудожник: Дмитрий Соболев

Художник по свету: Максим Бирюков

Артисты: Людмила Гришина, Виктор Мамонов, Денис Кузнецов, Татьяна Родионова, Андрей Казаков, Марина Абраменко, Сергей Ванин, Вероника Голованова, Марк Данилов, Игорь Игнатов, Александр Каспаров, Александра Коваленко, Дмитрий Кривоносов, Екатерина Локтионова, Максим Локтионов, Валерий Малинин, Маргарита Медведева, Анастасия Парамонова, Дарья Ревина, Дарья Родимова, Илья Ульянчев, Александр Фильянов, Зоя Юдина, Елена Ербакова.

3 апреля 2026

sarinform.ru